화가 협동조합 · EST. 2026

그림을 사이에 두고
그리는 이와 사랑하는 이가 만난다

누군가는 붓으로 마음을 남기고, 누군가는 그 마음을 알아봅니다. 화가들이 함께 세운 이 자리에서, 검수를 마친 원화가 가장 가까운 곁에서 새 인연을 만납니다.

SEOUL · SINCE 2026화가에게 직접 사는 원화 마켓
OPENING SELECTIONThe Soloist
The Soloist채한리

작품에 담긴 값이
그린 이에게 온전히 돌아가도록.

100%작가와 직접그린 이와 사랑하는 이가 곧바로 마주합니다
진품 보증검수를 마친 원화에 보증서 동봉

신작

검수를 마치고 처음 곁을 여는 원화들

이 주의 작업실

활성 작가를 가나다순 순번제로 매주 한 분씩 소개합니다 — 인기·판매량과 무관합니다.

채한리

@mickey67

🎨 채한리(Chae HanLee / Hanlee Chae) 작가

🖌️ 작가 소개

채한리 작가는 한국 현대미술계의 서양화가로, 미국 보스턴 미술관 부설 미술학교(School of the Museum of Fine Arts, Boston / Tufts University) 출신의 작가입니다. 20세기 유럽 표현주의를 연상시키는 강렬한 색채와 왜곡된 선으로 인간 존재의 본질을 탐구하며, '인간, 그 어두운 빛'이라는 자신만의 독자적 주제를 시리즈로 풀어내는 중견 작가입니다 아트스페이스 H 리뷰.

🌑 작품 세계 — "인간, 그 어두운 빛"

채한리 작가의 핵심 주제는 인간 실존의 어두운 면과 그 속에서 빛나는 찰나의 순간입니다.

작가의 관점 *"인간은 절망, 슬픔, 분노로 이루어진 어두운 존재다. 하지만 이 어두운 존재가 살짝 빛나는 순간이 있다. 나는 그 순간의 인간을 사랑하여 그림으로 그린다."* — 채한리 작가 아트스페이스 H

작품 제작 과정 1. 빛바랜 사진에서 출발 (가족, 친척 등 가까운 인물) 2. 사진을 바탕으로 드로잉 3. 기억과 감정을 투영하여 이미지를 왜곡·변형 4. 밀도 있는 색채와 강한 윤곽선으로 인상을 새기고, 디테일은 생략하여 여운을 남김

표현 기법의 특징 - 🎨 독일·유럽 표현주의를 연상시키는 강렬하고 깊이감 있는 색감 - ✏️ 굵은 터치와 왜곡된 선 - 🌗 고독한 인간의 보편적 형상 — 인생의 무게를 견뎌온 사람들

🪷 대표작 — "108가지 생각"

대표 작품 〈108가지 생각〉 은 작은 상자를 구겨가며 변화하는 이미지를 사진으로 촬영해 배치한 작품으로, 불교의 108번뇌와 화엄 법계의 "일즉다(一卽多), 다즉일(多卽一)" 사상을 시각화했습니다. 108가지의 각기 다른 이미지가 하나의 정신 세계를 이룹니다 아트스페이스 H.

🌌 또 다른 작품 세계 — "나의 외부에 있는 나의 일부"

2017년 개인전 〈나의 외부에 있는 나의 일부〉 에서 작가는 인간중심주의를 넘어선 '존재의 평면'을 추구했습니다.

작가의 캔버스에는: - 🐱 함께 사는 고양이와 강아지 - 👴 돌아가신 부모에 대한 기억 - 🏞️ 좋아하는 풍경 - 💭 권태로운 낮잠 속의 꿈 - 🦅 신화 속의 흰 독수리

이 모든 존재들이 "나의 외부에 있으면서 동시에 나의 일부" 로 자리합니다. 작가는 자신을 이 존재자들과 같은 평면에 놓음으로써, 인간과 비인간(동물·사물·기억·꿈)의 경계를 횡단합니다 네이버 블로그 venice87.

평론가의 해석 "그의 캔버스는 인간과 동물-사물은 물론, 기억-꿈-풍경까지 모든 존재자들이 하나로 만나는 일관성의 평면을 꿈꾼다. 인간으로 환원되지 않는 존재의 평면." — 류재숙 (작가, 연구공동체-우리실험자들 회원)

대표 작품 - A Leader of Animals (Oil on Canvas, 80.3×100cm, 2016) - Messengers (Oil on Canvas, 80.3×100cm, 2016) - A Shelf, A Flower-Bird Screen 등

🏛️ 주요 전시 이력

개인전(Solo Exhibitions) | 연도 | 전시 | 장소 | |------|------|------| | 2024 | 〈꿈, 꿈, 꿈〉 — 채한리 초대전 | 혜화아트센터, 서울 | | 2024 | 〈내 영혼의 색채〉 — 아트시우 예술혼 기획시리즈 초대전 | 아트시우 나주 (9.2~10.6) | | 2022 | 채한리 개인전 | 서울 | | 2021 | 〈인간, 그 어두운 빛〉 | 아트스페이스 H, 서울 (6.22~7.5) | | 2017 | 〈나의 외부에 있는 나의 일부〉 | 서울 | | 2013 | 개인전 | 서울 | | 2011 | 〈Netting〉 | 서울 | | 2008 | Lamer Leading Artist | 서울 | | 2005 | 개인전 (2회) | 서울 |

주요 단체전 - 2024 Fine, Seven — 인사아트센터 (6.26~7.1) - 2026 〈전태일과 우리들〉 — 아르떼 숲 기획전 - 2023 헤이리예술마을 갤러리 아쉬 등 다수 - 2018 "I am" 4인전, "Yellow" 5인전 - 2007 Mesmerized Eyes — Museum of Fine Arts, Boston 🇺🇸

아트시우 채한리 작가 이력

🎓 학력 및 활동

- 🇺🇸 School of the Museum of Fine Arts, Boston / Tufts University 수학 - 미국에서 귀국 후 국내 활동 시작 → 약 7~8년간 꾸준한 작품 활동 - 작가 자신을 작품의 오브제이자 창작자로 동시에 놓는 독창적 작업관 견지

💬 평가 한 줄

"굵은 터치와 익숙하지 않은 색감, 묘하게 마음을 흐트러 놓는 작품들." — 아트시우 갤러리 Art SIWOO

"눈을 사로잡는 강한 인상과 깊이감 있는 독특한 색감 — 유럽의 표현주의 작품처럼 보이기도 한다." — 아트스페이스 H

📚 참고 자료

1. 아트스페이스 H — 〈인간, 그 어두운 빛〉 전시 리뷰 2. 네이버 블로그 venice87 — 〈나의 외부에 있는 나의 일부〉(2017) 3. 아트시우(ArtSIWOO) 갤러리 — 채한리 작가 페이지 4. 채한리 작가 공식 페이스북 (Hanlee Chae) 5. 아트메세나 인터뷰 — 인사아트센터 'Fine, Seven' 전시(2024) 6. 채한리(HAN LEE CHAI) 작가 영상 2 ! 😊

예산에서 시작하는 컬렉션

부담 없는 첫 원화부터 오래 곁에 둘 대표작까지.